L’enseignement

L’idée fondamentale est de favoriser l’apprentissage par l’expérience et l’exploration. Il est ainsi possible de développer l’engagement et l’autonomie de chacun, afin de mettre en valeur leur expérience.

Un axe important de cette forme de pratique artistique est d’assure des liens constants entre la recherche, l’exploration, l’improvisation qui existe dans l’art et dans la vie. Il s’agit de faire ressortir des danses structurées ouvertes, sans modèle prédéfini, d’où peuvent émerger une multitudes de mouvements possibles.

Un autre axe est de base est de promouvoir une activité artistique productrice de liens sociaux et de multiplier les différents modes d’entrée en relation.

Il s’agit donc d’amener les participants à se rencontrer au travers de dimensions multiples: sociales, culturelles, artistiques et politiques.

Il est donc question de proposer un travail de conscience de la relation à soi, à l'autre et à l’environnement en développant la confiance, l’élan et la patience.

La danse ne vise pas à des résultats spécifiques mais à s’adapter au caractère changeant de la réalité physique par la posture et l’énergie appropriées, permettant ainsi à tout un chacun de trouver sa danse.»  

E. Radeff

Projet scolaire en primaire  OU Introduire l’élève dans la danse

L’approche propose : Travail et développement sur la structure de la personne. Comprendre les points d'équilibres et de déséquilibres. Etudes des mouvements : les appuis, les directions et les volumes. Exercice de déplacement et de gestion de l'environnement direct et indirect

La danse peut être considérée comme un acte unique qui ne se reproduira jamais tout à fait identique, au même titre que l’activité ludique de l’élève.

L’enfant n’a pas encore une pensée figée par des codes restrictifs, ils restent ouverts aux nouveautés. C’est encore l’âge de toutes les découvertes, et celui de la mémoire corporelle et de la structuration de la pensée.

La danse met en jeu la totalité de la personne, l’émotion et l’invention sont au rendez-vous. La danse est un langage humain, elle existe que par cette unité organique du mouvement de l’homme.

Par le biais de l’exploration du corps et de l’espace, nous proposons aux élèves de revisiter plusieurs éléments de le Ré-Création.

C’est par la reprise de leur propres jeux corporels que les élèves vont mettre en place leur création via des propositions de jeux connus revisités pour l’occasion. Cet mode de regards différents d’un objet connu, conduit à une structuration nouvelle des corps aussi bien dans l’espace, le temps, et avec ses dynamiques. 

En partant des mouvements proposés par les enfants, il faut proposer à chaque enfant de préciser, affiner, développer ses capacités propres pour qu’il puisse réaliser le projet « entrer dans la danse »

L’association En Danse se distingue et défend les idées fondamentales suivantes :

La parole du corps est notre premier mode de communication. 

La danse existe partout tout autour de nous dans un nuage qui passe, dans des feuilles qui tourbillonnent, dans un caillou que l’on envoie au loin de notre pied….

   La danse n’est donc pas quelque chose à comprendre mais essentiellement à ressentir et à reconnaître, lorsque vous observez une danseuse, l’écho de leur corps résonne dans le nôtre, et réveille en nous notre danseuse intérieure.

Le corps

Le corps comme vecteur essentiel de l’inconscient

Le corps comme esprit

Le corps comme paysage

La dissolution du soi dans le dedans et le dehors

Le peau comme une membrane de contenant conceptuel

Les émotions comme sources de connaissances

« Chaque jour il faut danser, fût-ce seulement par la pensée. »

Nahman de Braslaw

Les Âgeliers : cours et présentations
L’envie est de faire partager la danse à des personnes quelque soit leur âge. La danse offre un accès simple et diversifié à la mobilité et à l’art.
L’art de la danse peut être pratiqué par tous moyennant une adaptation au public cible.
Comment la danse peut-elle nous faire évoluer ?
Notre conviction est que la danse est un outil d’harmonisation de l’individu et du groupe par l’exploration artistique et anatomique du mouvement.
Qu’en est-il de cette notion d’ « être en bonne forme »  prônée dans nos sociétés?
Nombre de personnes  oseraient s’inscrire dans les propositions si les exigences en terme de capacités, et/ou de résistances physiques respectaient les corps. L’harmonisation et l’adaptation sont les outils essentiels. Au regard notamment de personnes dont les potentiels physiques ne se prêtent pas ou plus à la performance ni à l’endurance. Il s’agira bien plus du développement de sa propre personne, dans le respect de son intégrité.

« La danse est une façon de vivre, la danse est le rythme de la vie. »

Samuel Lewis